Vanaja: Una Niña de la India Rural que Desea Bailar

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Déjame contarte una pequeña historia. En un distrito rural del sur de la India, una niña de 14 años de edad llamada Vanaja vive con su padre alcohólico, quien  la lleva a una notable mujer rica de la localidad, Rama Devi  y le pide un trabajo para ella. La mujer la contrata – en un principio para trabajar con el ganado. Pero Vanaja sueña con convertirse en bailarina y persuade a Rama Devi que le de lecciones.

Todo parece ir fácil. Pero Vanaja es una chica talentosa en un pueblo rural, sin linaje y de casta baja. Las complejidades de la opresión femenina le pondrán obstáculos.

País: India
Director: Rajnesh Domalpalli
Guion: Rajnesh Domalpalli
Música: Indira Amperiani, Bhaskara S. Narayanan
Fotografía: Milton Kam
Reparto: Mamatha Bhukya, Urmila Dammannagari, Karan Singh, Ramachandriah Marikanti, Krishnamma Gundimalla, Krishna Garlapati, Bhavani Renukunta.
Productora: Coproducción India-USA; Emerging Pictures
Género: Drama

 

Violeta Parra se fue a los Cielos

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El 2017 es el año del centenario del nacimiento de Violeta Parra. Les comparto “Violeta se fue a los Cielos” película y Serie de TV del director Andrés Wood, que narra parte de la vida de la cantautora chilena.

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en 1917. Fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada una de las principales folcloristas en América y gran divulgadora de la música popular de su país.

Primera Parte: Raices

Segunda Parte: Amores

Tercera Parte: Sueños

Su contribución al quehacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina. Sus canciones han sido versionadas por diversos artistas, tanto chilenos como extranjeros.

En conmemoración de su natalicio, el 4 de octubre fue elegido el Día de la música y de los músicos chilenos.

Violeta Parra se suicidó​ a los 49 años a las 17:40 del 5 de febrero de 1967

El Globo Blanco: Una Película sobre la Fuerza del Deseo

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El 21 de marzo, primer día de la primavera, se celebra en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con ver realizado un gran deseo: conseguir, como es tradicional, un pez dorado para esas fiestas. Con la ayuda de su hermano Ali, convence a su madre de que le dé dinero para comprar el pez. Pero el camino hasta la tienda donde venden peces dorados es muy largo y está lleno de peligros. Razieh, sola y desamparada, vive toda clase de peripecias antes de conseguir lo que quiere.

El film está narrado desde el punto de vista de la pequeña, cuya expresividad y tesón hacen que su esfuerzo sea también el nuestro. El film transcurre casi en tiempo real: una voz en la radio informa periódicamente los minutos faltantes para el Año Nuevo. El flujo del tiempo llena cada plano y el film todo habla del tiempo en forma de un hecho.

En un sistema que impide hacer películas sobre violencia, sexo y política, los iraníes han perfeccionado estas historias de niños, aparentemente pequeñas, que les permiten hablar de temas universales: el paso del tiempo, el corazón puesto en el deseo, la solidaridad, la realidad social. Panahi lo hace con absoluta claridad intelectual.

Al final, en la calle, olvidado, queda el vendedor de globos que ayudó a los hermanitos. Estos vuelven corriendo a casa, felices con su tesoro. ¿Cuánto durará esa felicidad? ¿Cuándo empezará el dolor por otra carencia?

Osama, el Peligro de Ser Niña en Afganistán

Niña Coraje

“Niña Coraje”, nombre original “Osama”, es una película de Afganistán del año 2003, sobre la historia real de una niña y su lucha por sobrevivir, que para conseguir trabajo tiene que convertirse en un Bacha Posh o vestirse de varón.

Este film muestra la vida bajo los talibanes y fue la primera película que se rodó totalmente en ese país desde 1996, cuando el régimen de los talibán prohibieran la creación de películas. Es una co-producción internacional entre empresas de Afganistán, los Países Bajos, Japón, Irlanda e Irán. Su director, Siddiq Barmak encontró a la protagonista, Marina Golbahari, en las calles de Kabul.

Llama a la reflexión el abuso y opresión que sufre la mujer en muchos lugares.

A los 12 años de edad, una niña afgana (Marina Golbahari) y su madre (Zubaida Sahar) pierden su empleo cuando los talibán cierran el hospital en el que trabajan. Los talibán también han prohibido a las mujeres a abandonar sus casas sin un hombre de “compañero” o tutor. Con su marido y tío fallecido, después de haber sido muertos en batalla durante la invasión soviética y sus guerras civiles, no existen hombres a su lado para apoyar a la familia.

No se puede salir de la casa, por culpa y temor a la detención y la tortura, por lo cual la madre no puede hacer nada. Con ninguna otra elección, e inspirada por una historia de su madre que habla de un niño que fue en virtud de un arco iris y se convirtió en una niña, oculta a su hija como un chico llamado “Osama”. Osama logra conseguir un trabajo en la tienda de té Chai, pero “su afeminada manera” rápidamente despierta sospechas entre los demás niños.

La Bicicleta Verde: Una Niña, un Deseo, una Rebelión

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Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas, como ir en bicicleta, le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.

La pequeña, que hace todo lo que puede por divertirse y sortear los impedimentos impuestos en el mundo conservador en el que vive, desea comprar la bonita bici verde que todos los días ve a la venta. Con ella quiere ganar una carrera a su amigo Abdullah, un vecino con el que tiene prohibido jugar. Wajda luchará contra su madre, que teme que su hija pierda la dignidad y la sociedad tradicional en la que vive, por hacerse con la ansiada bicicleta y cumplir así su deseo.

La Bicicleta Verde, es el primer filme realizado por una mujer en Arabia Saudí, Haifaa Al Mansour, caracterizado por reflejar el controvertido tema de la discriminación de las mujeres en el país islámico, acercando la cultura y costumbres tradicionales de la religión árabe a los espectadores. Mostrado a través de una conmovedora y sencilla historia protagonizada por una inocente niña que cuestionará cualquier tipo de obligación, derribando inconscientemente las barreras sociales y culturales cimentadas en el hogar y la escuela.

La Manzana, Una Metáfora sobre el Patriarcado

La Manzana

Un hombre, su mujer ciega y sus dos hijas que no salieron de su casa en 11 años.  Los vecinos solicitan la intervención del Departamento de Bienestar, quien se hace cargo de las niñas por un tiempo. Este es el hecho real que apareció en los diarios y la televisión de Irán, en cual se basó la directora Samira Makhmalbaf para construir esta película. Ella se interesó por el destino y futuro de las gemelas, entró en contacto con la familia y consiguió que actuaran en este documental basado en sus vidas. La película narra el encuentro de las dos gemelas con el mundo exterior.

La noticia del encierro de estas niñas abrió ciertas preguntas: ¿Por qué llegó esta familia a esta situación? ¿Deberían esas niñas ser separadas de su familia? La riqueza de este film es la posibilidad de mostrar la multiplicidad de puntos de vista ante este hecho: el Estado, la opinión pública, los vecinos y las voces de los protagonistas, sin juzgar sus posiciones.

La manzana es la metáfora de lo que se desea y no se tiene. El film se convierte en una reflexión acerca del lugar de la mujer en la sociedad iraní y porqué no también en la sociedad en general.

En una sociedad claramente patriarcal, por un lado la madre y las niñas representan a la mujer sumisa y sujeta a la palabra del padre de familia y por el otro lado, la trabajadora social y la directora representan el espíritu valiente y decidido de esa misma mujer aparentemente sumisa. En el fondo, el cercenamiento de la “libertad” de la mujer  no sería sino una respuesta, tanto de los hombres como de las mujeres mismas, respecto de la angustia frente a la feminidad.

Hannah Arendt: La Banalidad del Mal

 

 

Hannah Arendt

Hannah Arendt es una película biográfica dramática de origen germano-luxemburgués-francés creada en 2012; basada en la filósofa judía-alemana y teórica política Hannah Arendt, dirigida por Margarethe von Trotta (La misma directora de La Visión) y protagonizada por Barbara Sukowa

La película está situada en 1961, cuando se celebró en Jerusalén el juicio del líder nazi Adolf Eichmann. En ese tiempo, la revista The New Yorker escogió como enviada especial a Hannah Arendt, una filósofa judía de origen alemán exiliada en Estados Unidos. Arendt, que se había dado a conocer con su libro Los orígenes del totalitarismo, era una de las personas más adecuadas para escribir un reportaje sobre el juicio al miembro de las SS responsable de la solución final.

Los artículos que la filósofa redactó acerca del juicio despertaron admiración en algunos (tanto el poeta estadounidense Robert Lowell como el filósofo alemán Karl Jaspers afirmaron que eran una obra maestra), mientras que en muchos más provocaron animadversión e ira. Cuando Arendt publicó esos reportajes en forma de libro con el título Eichmann en Jerusalén y lo subtituló Sobre la banalidad del mal, el resentimiento no tardó en desatar una caza de brujas, organizada por varias asociaciones judías estadounidenses e israelíes.